13.03.2017 +++ Die Premiere von 'mutterseele' war ein voller Erfolg. Das Publikum und die Presse haben die Vorstellung sehr gut aufgenommen. Hier ein paar Auszüge:
Die Bühne spiegelt den Zuschauerraum: Das Publikum nimmt auf grauen Stufen Platz, es gibt keine Stühle, vis-à-vis agieren die fünf Akteure ebenfalls auf grauen Stufen. Regisseurin Lina Hölscher vertraut dem Text, der im Rahmen des interkulturellen Autorentheaterprojekts Wiener Wortstätten entstanden ist. Ohne Verrenkungen und Firlefanz werden die nüchternen Passagen meist frontal ins Publikum rezitiert. (...) Ein vielversprechendes Autorendebüt und eine durchaus bezwingende Uraufführung. Petra Paterno, Wiener Zeitung, 9.3.17
Der Vater gewalttätig und anderen Frauen zugeneigt, die Mutter trinkt und wünscht, ihr Kind wäre nie geboren: es ist die alte, immer wieder neue Geschichte, die Thomas Perles Familiendrama mutterseele. dieses leben wollt ich nicht erzählt. (...) Perle schafft es innerhalb der kurzen Zeit auch, die Entwicklung biografisch herzuleiten, sodass nie auch nur eine einzige Frage aufkommt. (...) Getrunken wird nie aus echten Flaschen, Dialoge werden teilweise frontal über die Bande gespielt, aber Schwangerschaftstest und Blumenstrauß, Heiratsantrag auf Knien, Küsse und Ohrfeigen müssen konkret da sein. (...) Lisa Weidenmüller macht die beste Figur, trifft den passenden Ton und gibt in allen Altersstufen ihrer Rolle alles. Der am nächsten gehende Moment des ganzen Abends ist ihr markerschütterndes Schreien als neugeborene Baby-Marie. Lilly Prohaska lockert den Ernst mit komödiantisch taumelnder Trunkenheit auf. Martin Pesl, Nachtkritik.de, 6.3.2017
Hölschers für den Anfang vorgegebene Form, löst sich immer mehr im Chaos von Ritas Leben auf. Auf dem Höhepunkt der Auseinandersetzungen schreit sie ihre Tochter an, dass sie nie Mutter werden wollte. Und dann erfährt auch Marie, dass sie ein Kind bekommt, das sie nicht will. Dies als Anhaltspunkt für den Titel. Den Text hat Hölscher bis in seine Tiefen ausgelotet. (...) Was bleibt, ist viel Wahres. So wie Maries erschreckende Erkenntnis, man könne wohl erst richtig erwachsen werden, wenn die Eltern tot sind. Oder man sie für sich für selbiges erklärt. Michaela Mottinger, mottingers-meinung.at, 8.3.2017 +++
03.03.2017 +++ Die Uraufführung 'mutterseele. dieses leben wollt ich nicht' von Thomas Perle feiert am 6.März Premiere im Eldorado des Werk-X. Der ORF hat die Proben beim Endspurt besucht. Hier der Beitrag! +++
20.01.17 +++ "The Word Was God' feierte eine gelungene Premiere in Graz. Presse und Zuschauer sind begeistert: "Das Zweipersonenstück 'The Word Was God' des Briten Kit Redstone setzt dort an, wo alle schon einmal waren und doch nie sein wollten: In der Telefonwartschleife eines Callcenters. (...) Für Victor, gespielt von Redstone, öffnet sich ein Irrgarten, der ihn letztlich zu sich selbst führt. Selbiges gilt für die religiöse Frieda (Ninja Reichert) an der anderen Seite der Leitung. (...) Der Beginn lässt sperriges erwarten, doch damit hält sich die Regisseurin Lina Hölscher in ihrer Inszenierung nicht auf. Aus einfachsten Mitteln entwickelt sie mit den spielfreudigen Darstellern einen reizenden Abend, der sich um die Themen Transgender, Identität und Religion dreht. Ein Gespräch mit Tiefgang und Unterhaltungswert." -- Daniel Hadler, Kleine Zeitung, 20.01.17 +++
23.12.16 +++ Pressestimme über die Schöne und das Biest: "Das zeitlos Schöne an diesem Biest. Es mag wohl zu den edelsten Diensten an der Kunst gehören, sich jenen zu widmen, die sie in Zukunft tragen werden. Noch nie zuvor habe ich mich in einem Beitrag mit kindgerechter Kunst befasst, Zurecht sei in diesem Kontext nicht etwa von Kinderkunst die Rede, denn dieser Begriff verschließt sich zu der Erwachsenenwelt, der diese Ausdrucksform genauso wenig schaden kann. Nun, es hat sich gelohnt. Zumindest gilt dies für das Musiktheater am vergangenen Sonntag in der Philharmonie. Mit dem französischen Volksmärchen La Belle et la Bête mit Ursprüngen im 18. Jahrhundert, wagt sich die gebürtige Berlinerin Lina Hölscher an ein solches Beispiel der Kunst und bewegt Kinder und begleitende Erwachsenen gleichsam. In der Philharmonie inszeniert Lina Hölscher Die Schöne und das Biest multimedial und doch bar jeder Hektik. Im Espace Découverte nimmt die Handlung in deutscher Sprache mit den Klängen von Schubert, Brahms, Tschaikowsky oder Gossec Gestalt an. Auf der Violine begegnet Sophie Moser dem Pianisten Robert Kulek in einem klassischen Dialog, in ihrer jeweiligen Rolle als Schöne und Vater ergänzen sich die Klänge zu einer Darstellung, die sich rhetorisch auf ein Wispern beschränkt. Vervollständigt wird das Geschehen durch den Vortrag der Handlung und direkter Rede, sowie durch eine Reihe klangtechnischer Einlagen durch den Darsteller Nikolaus Barton, der seinerseits nach den Regeln des V-Effekts als Lichttechniker ins Geschehen einsteigt. Als gäbe es nicht genug unterschiedlich Wahrnehmungsebenen, wird das märchenhafte Umfeld rund um das Schloss und dessen Innenleben auf eine eisbergförmige Leinwand projiziert, zu der sich eine kleinere mondne Projektionsfläche gesellt: ein unaufgeregter Animationsfilm im Scherenschnitt. Hölscher schafft es in ihrer Arbeit tatsächlich, diese unterschiedlichen medialen Ebenen von Musik, Vortrag, Schauspiel, Video und Metadramatik in aller Ruhe zu verbinden. Selten kommt eine Reizüberflutung zu Stande, wie sie unsere Kleinen bisweilen ausgesetzt sind. Das Geschehen um den verwunschenen Prinzen und die verliebte Tochter dient dazu auch als Kontext, um in der Kinderwelt ein Bewusstsein für klassische Musik zu wecken. Als Moser in ihrer Rolle der Belle zaghaft an den Saiten von Choul-Won Pyuns Kontrabass zupft und streicht, wird das Instrument zum Thema, zum Inhalt der Handlung an sich. Darsteller Lennart Lemster blickt aus einem Loch am Hals des Tierkostüms mit mimischen Zusätzen heraus und muss seinen Oberkörper in ständiger Krümmung über die Bühne schleppen. Als seine zweite Haut sich am Ende zum erlösten Traumprinzen (mit Blondschopf!) wandelt, erlaubt die Dramaturgie ein leichtes Schmunzeln im Publikum, angesichts der verkitschten Auflösung der märchenhaften Handlung. Unerwähnt sollten auch die völlig versteiften Filzkostüme der menschlichen Figuren nicht bleiben. Sie sorgen auch in diesem Sinne für einen leichten Animationscharakter, der das reale bricht. Die Philharmonie bot demnach einen mit 45 Minuten kindgerechten Versuch, dem jungen Publikum ein Märchen und Klassik in bedachtsamen Rhythmen zu begegnen." -- Claude Reiles, d’Lëtzebuerger Land, 23.12.16 +++
21.12.16 +++ Die Premiere von 'Die Schöne und das Biest' an der Philharmonie in Luxemburg lief reibungslos. Hier ein Beitrag vom Luxemburger Radio 100,7 +++
20.10.16 +++ Das Programm für das inklusive Tanz-, Kultur- und Theaterfestival InTaKT ist veröffentlicht. Es findet am 10.+11. November in Graz statt. Highlights sind u.a. die Tanz Performance von Michael Turinksy und der Film 'Ausländer raus! - Schlingensiefs Container' zu Christoph Schlingensiefs Beitrag bei den Wiener Festwochen aus dem Jahr 2000. Mehr auf www.intakt-festival.at +++
10.07.16 +++ Vorschau für die Spielzeit 2016/17 Im September 2016 feiert das Volkstheater Wien die Premiere der Übernahme 'Niemandsland' von Yael Ronen, Regie Mitarbeit Lina Hölscher. Sie ist außerdem als Künstlerische Leitung des inklusiven Theater- und Tanzfestivals 'InTaKT' tätig, welches im November in Graz statt findet. Im Dezember inszeniert Hölscher 'Die Schöne und das Biest' als Musiktheater für Kinder an der Philharmonie Luxemburg. Gefolgt von der transgender Performance 'He, She, It'. Diese wird gefördert von der Stadt Graz. Es handelt sich um eine Zusammenarbeit mit dem britischen Autor und Performer Kit Redstone, Premiere ist im Januar 2017 in Graz. Im März findet dann die Uraufführung von Thomas Perles Stück 'mutterseele. dieses leben wollt ich nicht' im Eldorado des Werk-X Wien statt, in Kooperation mit den Wiener Wortstätten, gefördert von der Stadt Wien, inszeniert von Lina Hölscher +++
10.04.16 +++ Am 15.+16.April wird das Ergebnis des UniT Workshops 'Begegnungen.Schnittstellen' im Theater am Lend in Graz präsentiert. 3 Monate lang arbeiteten Österreicher und geflüchtete Menschen aus Syrien am Thema: Zusammenleben in Graz. Sie tauschten sich aus, recherchierten, konfrontierten Mitbürger und entwickelten Szenen und Interviews unter der Leitung von Lina Hölscher. +++
10.11.15 +++ Am 5.Dezember wird Lina Hölscher im Auftrag von UniT die erste szenische Lesung des Textes 'Wasser' von Katerina Cerna im Haus 3 des Schauspielhaus Graz einrichten. Mit Verena Lercher und Ninja Reichert. +++
29.01.15 +++ Lina Hölscher im Interview mit Eva Schulz von der Kleinen Zeitung: "Lina Hölscher führt in Ewald Palmetshofers Stück "Körpergewicht 17% Regie. Intensive Vermittlung der Gefühlswelt. Sie stammen aus Berlin. Wie kamen Sie 2012 ans Grazer Schauspielhaus? Lina Hölscher: Ich hab' in München Theaterwissenschaft, Pädagogik und Psychologie studiert. Das Theoretische war mir aber nicht genug, ich wollte unbedingt Regie machen. Daher war ich ein Jahr in London, wo ich an der Goldsmiths University den Abschluss gemacht habe. Im Jänner 2012 kontaktierte mich Albert Held vom künstlerischen Betriebsbüro des Grazer Schauspielhauses; es gab ein erstes Gespräch. Kannten Sie Graz schon? Hölscher: Nein, ich hab' mir zuerst die Website angeguckt. Mir war wichtig, dass mit Anna Badora als Intendantin und Regina Guhl als damaliger Chefdramaturgin in Graz Frauen in entscheidenden Positionen waren. Sie führten Regie bei "Ich und meine Sabberer - P'tit Albert" Regie und gewannen im Vorjahr den Publikumspreis beim Semifinale des "Ring Award". Wie kamen Sie zur aktuellen Regiearbeit? Hölscher: In der Reihe "Actors Bar" können Schauspielerinnen und Schauspieler etwas präsentieren, das ihnen am Herzen liegt. Verena Lercher ist wie ich ein Fan von Ewald Palmetshofer. In seinem Stück "Körpergewicht 17%" hat sie sich selbst übertroffen. Sie hat eine große Bereitschaft sich psychisch nackt zu machen, Fragilität, ihr Inneres und das Innere der Rolle auf der Bühne zu zeigen. Wie gehen Sie an Regie heran? Hölscher: Ich überlade nicht gern, mag es eher reduziert. Die Schauspieler sollen gesehen werden, Wichtig ist mir, dass die Gefühlswelt so intensiv wie möglich vermittelt wird. Verena arbeitet auch gern so, wir haben uns gefunden. +++
28.01.15 +++ Die Kleine Zeitung berichtet über Körpergewicht 17% : "In der Reihe "Actors Bar" präsentieren Ensemblemitglieder des Schauspielhauses, was ihnen am Herzen liegt. Mit Verena Lercher und Regisseurin Lina Hölscher fanden sich zwei Palmetshofer-Fans. Und so entschloss sich das Duo für das Kurzstück "Körpergewicht 17%" des vielfach prämierten Autors Ewald Palmetshofer. Zwei Menschen, zwei Lebensentwürfe. Eine alte Frau pflegt ihre Stadtneurosen und Eigenheiten und meidet jeden Kontakt zur Jugend. Ein junger Mann geht in die Welt und sendet Erlebnisberichte von seiner Indien-Tour an seine Lieben. Ein Moment nachts in der U-Bahn vereint die beiden. (...)" - Eva Schulz +++
24.09.14 +++ Die neue Spielzeit hat begonnen und Ich und meine Sabberer- P'tit Albert ist weiterhin im Spielplan des Schauspielhaus Graz. Die nächsten Vorstellungen finden am 23. Oktober und 12. November statt. Außerdem wird das Solo Körpergewicht 17% von Ewald Palmetshofer mit Verena Lercher in der Regie von Lina Hölscher am 8. November das erste Mal auf der Ebene 3 gespielt.+++
22.03.14 +++ Pressestimmen zu Ich und meine Sabberer - P'tit Albert : „Es ist der Monolog eines langjährigen Psychiatrie-Insassen, den Jean-Marie Frin für Ich und meine Sabberer – P’tit Albert in eine Sprach-Kunstwerk gegossen hat. Auf der Probebühne des Schauspielhaues verkörpert Franz Solar den liebenswerten Tom, der sich in der Anstalt bestens zurechtfindet, dem Leben draußen mit seinen Bären und Löwern aber aus dem Weg geht. [...] In Lina Hölschers Regie kann Solar eine große Bandbreite an Emotionen ausspielen, bleibt selbst wenn er einmal kurz böse wird, trotzdem sympathisch. In seinem Publikum findet er nicht immer ganz freiwillige Mitspieler für diesen unterhaltsamen Abend, der auch Einblicke in eine den meisten Menschen doch sehr fremde Welt gewährt.“- Michaela Reichart, Kronen Zeitung, Steirerkrone, 16.03.14
„Liebenswert echt, nie aufdringlich oder peinlich, spielt und redet sich Franz Solar als Hilfspfleger Tom in die Herzen der Zuschauer während seiner Glanzleistung in Jean-Marie Frins Ich und meine Sabberer – P’tit Albert. […] Strahlend verzieht Solar die Mundwinkel von einem Ohrläppchen zum anderen, um im nächsten Moment mit erschütternden Lebensepisoden fast zum Weinen zum bewegen. Regisseurin Lina Hölscher verschafft dem Anstaltskosmos auf der Probebühne viel Raum für leise Zwischentöne als Gegenpol zur erheiternd skurrilen, von doppelbödigen Bildern beseelten Sprache. Unter der feinsinnig freundschaftlichen Obhut und Interaktion von Franz Solar hinterlässt der Aufenthalt tiefe Eindrücke.“- Elisabeth Willgruber-Spitz, Kleine Zeitung, 20.03.14+++
03.02.14 +++ Probenbeginn von Ich und meine Sabberer-P'tit Albertvon Jean-Marie Frin nach einer Novelle von Jack London mit Franz Solar. Premiere am 14. März auf der Probebühne vom Schauspielhaus Graz +++
11.01.14 +++ Hanna Penatzer und Lina Hölscher gewinnen mit ihrem Konzept des Freischütz von Carl Maria von Weber den Publikumspreis beim Semifinale des Ring Award 2014! +++
18.10.13 +++ Das Freischütz Konzept von Hanna Penatzer und Lina Hölscher schafft es ins Semifinale des Ring Award 14- die Verteidigung findet im Januar 2014 statt +++
10.10.13 +++ Am 2. November wird Waisen von Dennis Kelly unter der Regie von Lina Hölscher am Schauspielhaus Graz Premiere feiern. Es spielen Laurenz Laufenberg, Kaspar Locher und Seyneb Saleh.+++
